abril 2024
Es primavera en París. Estoy en París. Ahora sé que esto que estoy viviendo es la combinación perfecta de un tiempo y un lugar, una estación y una ciudad. Llueve mucho, pero poco. El sol es frío pero el viento es cálido. A la hora del almuerzo, camino hasta la Place Dauphine, un patio sombreado en el lado oeste de la Île de la Cité, la isla de Siene que sostiene a Notre Dame, y escucho el apresurado francés de las parejas de ancianos. Por las noches, paseo por el Barrio Latino, rodeado de grupos de estudiantes estadounidenses que estudian en el extranjero.
Me quedo con un amigo en un apartamento en el 20th distrito, cerca de Père Lachaise, el antiguo cementerio. En unos días estaré solo en un resort en el 16th, en Trocadero, al otro lado del río desde la Torre Eiffel. Me encanta el metro y el autobús, pero pasaré la mayor parte del tiempo en París caminando de barrio en barrio. Me gusta subir los cerros, deambular por las calles, sentir los contornos y surcos de la ciudad en las plantas de mis pies.
29 calle de Courcelles. París 8.
No camino cerca de allí, pero está en mi lista de lugares para visitar, si encuentro tiempo. Realmente no paso mucho tiempo en el 8th, en parte porque está lleno de gente. Crecí en la ciudad de Nueva York y es sintomático de esta educación geográfica desarrollar una especie de alergia cutánea psicosomática a las multitudes. Tiendo a temblar mucho entre las multitudes. Así que evito los Campos Elíseos y el Arco del Triunfo y me desplazo hacia el norte cada vez que llego a la Plaza de la Concordia. Nunca llego a la Rue de Courcelles, aunque quisiera. O creo que quiero. En cierto modo, ya conozco bastante bien ese lugar de París; es el escenario de una de sus películas favoritas, la de Louis Malle. Ascenseur Pour L’Échafaud (1958). La película fue retitulada. Frenético para audiencias selectas pero ahora es más conocido con el título Ascensor a la horca. Es un cine negro nítido, sombrío y lúgubre, en blanco y negro y taciturno, pero también desgarrador y desgarrador.
Yo vi Ascensor a la horca en la universidad, tarea para un curso titulado “París en el cine”, una clase cuyos alumnos, imagino, esperaban una pátina basic más rosada en las películas asignadas. En cambio, vimos la película de Bernardo Bertolucci. El último tango en París (1972), de Alain Corneau. Serie Negra (1979), Leos Carax Los Amantes del Pont-Neuf, Michael Haneke Código desconocido (2000). La película más feliz que vimos fue la de Agnes Varda. Cleo del 5 al 7 (1962).
Pienso en este curso y Ascensor a la Horca, mientras camino por París. No quiero, pero no puedo evitarlo. Quizás haya una razón easy (un personaje recorre la ciudad a pie en la mayoría de sus escenas). Quizás lo recuerdo porque fue la primera vez que vi París como una ciudad, y no como un sueño.
La película cuenta la historia de Julien Tavernier (Maurice Ronet), un hombre de negocios sereno que planea y ejecuta el asesinato perfecto. Después de fingir que se fue por el día y luego volver a subir al edificio (en el exterior), vuelve a entrar y mata a su jefe, Simon Carala (Jean Wall). Mira, Julien y la esposa de Simon, Florence (Jeanne Moreau), están enamorados y quieren quitar a Simon del camino. Pero luego, después de que Julien mata a Simon, queda atrapado en un ascensor cuando sale del edificio.
Julien, que alguna vez planeó reunirse con Florence, que acaba de enviudar, ahora debe pasar la mayor parte de la película tratando desesperadamente de liberarse. Después de esperar mucho tiempo, Florence asume que su amante la ha plantado y cae en un estupor deprimido. Deambula por la ciudad mientras una partitura de Miles Davis llora, de forma no diegética, a su alrededor. Pero eso no es todo. Una joven pareja de clase trabajadora, Veronique (Yori Bertin) y Louis (Georges Poujouly), roban el caro coche de Julien, que yace abandonado en la calle. Debido a que deja su identificación en el auto, los niños también roban su identidad, se van a un motel cercano y se registran con el nombre de Julien. Allí, cometen un crimen horrible que finalmente lleva a la policía de regreso al atrapado Julien, todavía congelado en su huida del asesinato authentic.
En Ascensor a la horca, Malle ilustra que, independientemente del lugar inicial (físico y financiero) que uno ocupa en la sociedad, la miseria private es rampante y conduce al egoísmo, que a su vez conduce a la crueldad. Además, cube la película, es imposible que alguien sepa realmente escapar quiénes son, un tema que Malle enfatiza particularmente al atrapar a sus transgresores en una tortuosa soledad a lo largo de las regiones isobáricas de la ciudad.
La película se desarrolla en tres espacios diferentes (tres barrios, tres decorados), pero todos estos personajes están unidos por el único crimen perpetrado por Julien contra su inocente jefe. La acción de Julien, por lo tanto, inicia una reacción en cadena de angustia que se extiende a varios niveles de las personas que lo conocen, pero también a varios niveles de la ciudad. Además, Veronique y Louis, los menos implicados, intentan alejarse cada vez más de Julien, trasladándose a las periferias de París; su desesperación por abandonar sus vidas anteriores se hace más fuerte hasta que, a su vez, cometen un crimen para hacerlo, un crimen que está a la par con el asesinato que Julien había cometido en París. Por lo tanto, París es simbólicamente una fuerza unificadora: un ser inquietante capaz de alcanzar sus partes salientes y atraerlas de regreso, obligándolas a reconciliarse tanto con su yo pasado como con el origen de sus circunstancias.
El cine negro trata sobre la soledad, la desolación… buscar a alguien y no poder aferrarse, resolver un misterio y descubrir que la respuesta no significa nada. A menudo se trata de la relación entre una figura solitaria y un único y gran entorno impersonal. Generalmente una ciudad. A veces, incluso París. En el cine negro, a pesar de atravesar un lugar de punta a punta, a menudo es imposible liberarse de ciertos problemas e inútil intentar trasladarse a un lugar mejor; En última instancia, intentar cualquiera de las dos cosas sólo puede contribuir a una mayor destrucción en un mundo que de otro modo sería depravado.
Aunque están igualmente perdidos, los jóvenes amantes Veronique y Louis están separados de la pareja Florence y Julien por kilómetros de pavimento. Sin embargo, Veronique y Louis pueden sufrir juntos, mientras que Florence y Julien no. Ambos están en el centro de París, pero el frustrado Julien está atrapado en un elegante edificio de oficinas, mientras que la descorazonada Florence deambula por los Campos Elíseos. Ambos no saben dónde está el otro, aunque estén cerca; están divididos únicamente por estructuras verticales, a diferencia de planos horizontales. Sin embargo, incluso antes de que sean separados por la detención de Julien, París los separa; de hecho, nunca están juntos en una escena. La película comienza con una conversación telefónica entre los amantes, y hay numerosos cortes transversales entre primeros planos de sus rostros mientras agarran los auriculares del teléfono y murmuran adoraciones el uno al otro. La intrusión de esta toma elimina el concepto de “escenario”, por lo que los amantes no están ubicados tanto en la ciudad física de París sino en su propio mundo no geográfico y que todo lo eat. Sin embargo, cuando cuelgan, la cámara retrocede y captura a Julien colocando el auricular en un escritorio mientras se aleja para revelar que ha estado parado en una oficina alta en un edificio en el centro financiero de París. Sólo después de que termina su conversación telefónica, las cargas de los espacios físicos (a diferencia de los emocionales), es decir, la ciudad realista de París, se vuelven relevantes para los personajes y la historia.
Esta técnica transversal, que presenta tomas de los amantes desde diferentes ángulos, también crea la ilusión de que se están mirando el uno al otro, o al menos están cerca entre sí, cuando, de hecho, están muy separados por las mismas estructuras parisinas que los dividirán cuando se separen unos de otros. Sin embargo, cuando están realmente separados, todavía los une un montaje related: las escenas de los intentos de fuga de Julien del ascensor suelen ir seguidas de tomas de la depressing Florencia, deambulando tristemente por las calles de París; están unidos entre sí dentro y fuera del contacto. Además, aunque Florence tiene la capacidad de caminar donde quiera, está tan atrapada como Julien, que no puede liberarse de su prisión de metallic. No sabe qué hacer ni adónde ir, como no sabe dónde está su amante ni qué le ha pasado a su marido, por lo que las amplias calles de la Rue des Champs-Élysées sirven de contraste a su psique preocupada y abatida. . Aunque ella es móvil y él no, París los mantiene igualmente cautivos por lo que han conspirado para hacer.
La ciudad los acorrala aún más cuando su capacidad para ver estructuras disminuye. Mientras Florence camina por París, la noche comienza a caer y pronto apenas se ilumina entre las sombras. El severo uso del claroscuro por parte del director de fotografía Henri Decaë la convierte en una figura fantasmal, casi resplandeciente y deslizándose. De manera related, Julien, atrapado en una caja de metallic después de horas de trabajo en un edificio de oficinas, también está envuelto en la oscuridad y usa un encendedor encendido para proporcionar un poco de iluminación. Este mismo claroscuro los une en la oscuridad, pero también derrite las barreras que les presenta París y presenta una visión trágica y romántica de su relación: son dos mitades (literalmente, porque su ropa oscura y la escasa iluminación solo ilumina la mitad de sus cuerpos) buscando espacio para completarse el uno en el otro. Aquí, la iluminación no sólo se oscurece, sino que la cámara también captura más primeros planos de su rostro preocupado y comienza a caminar hacia edificios (como un café y la estación de policía); el muy característico París comienza a desaparecer detrás de ella, y pronto, ella no es más que una figura depressing deambulando por una ciudad. Del mismo modo, en la oscuridad de su ascensor, es imposible saber que Julien está en París o, más bien, que está cerca de Florencia. Por tanto, aunque París es una impenetrable carrera de obstáculos urbana para los amantes durante el día, es un purgatorio irreconocible por la noche.
Malle destaca a París como una fuerza gobernante que manipula espacialmente a los transgresores y los atrapa por sus crímenes hasta que sus acciones salen a la luz. Utiliza la preocupación del género por la ubicación solitaria para iluminar los temas pesimistas de la infructuosa movilidad hacia mejores estados y la destrucción causada por aquellos que se atreven a desafiar el orden de la vida, volando y reduciendo París para mostrar la reacción en cadena de la crueldad. provocado por el egoísmo humano, explicando que cualquier cantidad de libertad dentro de un espacio físico no representa libertad de un espacio físico.
De todos modos, pienso en esto mientras camino a casa desde la Torre Eiffel, mientras brilla detrás de mí en la oscuridad.